Geskiedenis Podcasts

Tydlyn van Paestum

Tydlyn van Paestum

  • c. 740 BCE - c. 433 vC

    Griekse poleis of stadstate vestig kolonies in Magna Graecia.

  • c. 600 vC

    Paestum word gestig deur koloniste uit Sybaris.

  • c. 550 vC

    Die tempel van Hera I word by Paestum gebou.

  • c. 510 vC

    Die tempel van Athena word in Paestum gebou.

  • c. 480 vC

    Die grafskilderye van Paestum is geverf.

  • c. 460 v.C.

    Die tempel van Hera II is in Paestum gebou.

  • c. 410 vC

    Paestum word deur die Lucaniërs aangeval en verower.

  • 273 vC

    Rome stig 'n kolonie by Paestum.

  • c. 71 nC

    Rome stig 'n tweede kolonie in Paestum.


Paestum Tydlyn - Geskiedenis

Kaart van die Romeinse Ryk - Gades

Antieke Gades Die eilandstad is oorspronklik Cadiz genoem, die Romeinse generaal Scipio Africanus het die eiland verower en die naam van Cadiz is verander na Gades. Dit is bewys dat Augustus 'n welgestelde stad was onder die sensus.

Gades (Semitiese gadir, 'n heining, 'voorraad' τ ὰ Γ ά δ ε ι ρ α). Die moderne Cadiz, 'n baie ou stad in Hispania Baetica, gestig deur die Fenici, en een van die belangrikste setels van hul handel in die weste van Europa, geleë op 'n klein gelyknamige eiland (Isla de Leon), geskei van die vasteland deur 'n nou kanaal. Herodotus sê (iv. 8) dat die eiland Erythia naby Gadeira was, waarna die meeste latere skrywers veronderstel het dat die eiland Gades dieselfde was as die mitiese eiland Erythia, waarvandaan Hercules die osse van Geryon weggevoer het. Die inwoners het die Romeinse franchise van Julius Caesar ontvang, en Strabo noem dit as 'n opvallende bewys van sy rykdom en belangrikheid dat Gades in die volkstelling onder Augustus die woning was van ongeveer 500 persone, 'n getal groter as in enige stad van Italië, behalwe Patavium (Padua). Gades was in die Tweede Puniese Oorlog verbonde aan Rome (Livy, xxxii. 2). Die stad was ryk, luuks en immoreel. Daar word gereeld in die Romeinse letterkunde gepraat van die dansende meisies met hul wulpse danse. Sien Saltatio. - Harpers Dictionary of Classical Antiquities. New York. Harper en broers.


Oorsprong van die woord suurlemoen


Suurlemoene van ons reise na Cetara

Die vrugte is gekweek om te voorsien vitamiene C op lang seereise om skeurbuik te voorkom. Tog het die Arabiese woorde vas en 'limuczello'en'jardeno'het die taal betree.

Minori was die belangrikste hawe en die plaaslike suurlemoene is verhandel in Italië en verder. Plantkundige G.B. Ferrari was die eerste wat die eienskappe van die plaaslike suurlemoene in 1646 aangeteken het.

Hy het geskryf: 'die tepel is prominent, die skil is ruw, aangenaam geurig met 'n soet smaak, die vleis het 8 of 9 segmente, die smaak is aangenaam suur'.

Teen die 19de eeu het die suurlemoen 'n goeie aanname gekry sosiale en ekonomiese belangrikheid en die enorme werk om die voorheen onproduktiewe landelike landskap langs 'n stuk grond van Positano na Vietri sul Mare te transformeer, was voltooi en het dorpe soos Atrani, Cetara, Conca dei Marini, Furore, Maiori, Minori, Ravello, Scala, Positano, Praiano ingesluit en Tramonti.


86ste vegtergroep

Die 86th Fighter Group is hoofsaaklik gebruik as 'n noue ondersteuningseenheid en het deelgeneem aan die invalle van Sicilië, die vasteland van Italië en die suide van Frankryk, voordat die oorlog oor Duitsland beëindig is.

Die groep is op 13 Januarie 1942 as die 86ste Bombardement Group (Light) saamgestel en op 10 Februarie 1942 geaktiveer.

Die groep is in September 1942 herontwerp as die 86ste bombardementgroep (duik).

In Maart-Mei 1943 verhuis die groep na die einde van die Tunisiese veldtog na Noord-Afrika. Dit het egter tot Julie in Noord -Afrika opgelei en het eers met die twaalfde lugmag geveg.

Die groep het 'n mengsel van A-36 Mustangs, P-40 Warhawks en P-47 Thunderbolts tydens sy geveg gebruik, en is hoofsaaklik gebruik as 'n noue ondersteuningseenheid, alhoewel dit ook 'n paar interdiksie-missies en patrollies oor 'n langer afstand gevlieg het.

Die groep het geveg begin net voor die inval in Sicilië en het deelgeneem aan die laaste stadiums van die bombardement voor die inval voordat hulle die inval self in Julie 1943 ondersteun het.

Die groep is in Augustus 1943 herontwerp as die 86ste Fighter-Bomber Group

In September 1943 ondersteun die groep die landings by Salerno. Die groep kon teen 21 September na Paestum op die vasteland verhuis, en groet het die doeltreffendheid daarvan verhoog. Dit ondersteun toe die aanval op die Volturno Line en die opmars na die Gustav Line.

In Januarie-Junie 1944 ondersteun die groep die herhaalde aanvalle op die Gustav-lyn en die opmars op Rome, asook die gevegte by Anzio. Die groep het 'n onderskeidende eenheidsaanhaling ontvang vir 'n aanval op sterk verdedigde Duitse magte op 25 Mei 1944 tydens die laaste opmars op Rome.

Die groep is in Mei 1944 herontwerp as die 86ste Fighter Group.

In Augustus 1944 ondersteun die groep Operasie Dragoon, die inval in die suide van Frankryk, van basisse op Korsika wat dit toegelaat het om teikens in Italië en Frankryk te tref. Einde Augustus het die Geallieerdes so ver noord gevorder dat hulle vir die 86ste buite bereik was, en die aandag van die groep het teruggekeer na Italië.

Van September 1944 tot Februarie 1945 was die groep se belangrikste taak om Duitse kommunikasie in Noord -Italië aan te val, wat die aanvalle op die Gotiese lyn ondersteun het.

In Februarie 1945 verhuis die groep na Tantonville, in die noordooste van Frankryk, nadat die winteraanval op die Gotiese lyn laat vaar is. Dit word oorspronklik beskou as die begin van 'n skuif van die hele twaalfde lugmag van Italië na Frankryk, maar hierdie groter skuif het nooit plaasgevind nie. In April verhuis die groep weer, hierdie keer na Braunshardt in Suidwes-Duitsland.

In April-Mei 1945 werk die groep oor Duitsland en val die Duitse vervoerstelsel tydens die laaste veldtog van die oorlog aan. Die groep het 'n tweede DUC ontvang vir 'n aanval op vliegvelde en konvooie in Noord -Duitsland op 20 April 1945.

Die groep het na die oorlog in Duitsland gebly en was deel van die Amerikaanse lugmag in Europa. Dit is in Februarie 1946 sonder personeel of toerusting na die VSA oorgeplaas en op 31 Maart 1946 geaktiveer.

Boeke

Vliegtuie

Tydlyn

13 Januarie 1942 Opgestel as 86ste bombardementgroep (lig)
10 Februarie 1942 Geaktiveer
September 1942 Herontwerpte 86ste bombardementgroep (duik)
Maart-Mei 1943 Na Noord -Afrika en Twaalfde Lugmag
Julie 1943 Bestry debuut
Augustus 1943 Herontwerpte 86ste vegvliegtuiggroep
Mei 1944 Herontwerpte 86ste vegtergroep
Februarie 1946 Na die Verenigde State
31 Maart 1946 Inaktiveer

Bevelvoerders (met afspraakdatum)

Onbekend: Feb 1942-Feb 1943
Maj Clinton U True: 10 Februarie 1943
Lt.kol Robert C Paul: 7 Aug 1943
Kol Harold E Hofahl: 4 Desember 1943
Kol Earl E Bates Jr: 2 Aug 1944
Lt.kol George T Lee: 14 Februarie 1945
Maj John H Buckner: 23 Sep 1945-c. 14 Februarie 1946.

Hoofbase

Will Rogers Field, Okla: 10 Februarie 1942
Hunter Field, Ga: c. 20 Junie 1942
Sleutelveld, mej. C. 7 Aug 1942-19 Mar 1943
La Senia, Algerië: c. 12 Mei 1943
Frans Marokko: 3 Junie 1943
Tafaraoui, Algerië: 11 Junie 1943
Korba, Tunisië: 30 Junie 1943
Gela, Sicilië: 20 Julie 1943
Barcelona, ​​Sicilië: 27 Aug 1943
Sele Airfield, Italië: 22 September 1943
Serretella -vliegveld, Italië: 12 Oktober 1943
Pomigliano, Italië: 19 November 1943
Marcianise, Italië: 30 April 1944
Ciampino, Italië: c. 12 Junie 1944
Orbetello, Italië: c. 19 Junie 1944
Korsika: c. 12 Julie 1944
Grosseto, Italië: c. 17 September 1944
Pisa, Italië: 23 Oktober 1944
Tantonville, Frankryk: c 20 Februarie 1945
Braunschardt, Duitsland: c. 18 April 1945
Schweinfurt, Duitsland: 26 Sep 1945-15 Feb 1946
Bolling Field, DC: 15 Februarie-31 Maart 1946.

Komponenteenhede

311ste: 1942-1943
525ste: 1942-1946
526ste: 1942-1946
527ste: 1942-1946

Toevertrou aan

1943: 64ste Fighter Wing XII Fighter Command Twelfth Air Force
1943: 64ste Fighter Wing XII Tactical Air Command Twelfth Air Force
1944: 87th Fighter Wing XII Tactical Air Command Twelfth Air Force
1944: 87ste Fighter Wing XII Fighter Command Twelfth Air Force
1945-46: 64ste vegvlerk


Jaar: c. 530 vC - 1667 Onderwerp: Art & amp Architecture
Uitgewer: HistoryWorld Aanlyn publikasiedatum: 2012
Huidige aanlyn weergawe: 2012 eISBN: 9780191736513

Gaan na Paestum in The Oxford Companion to Classical Literature (3 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Vitrū'vius Po'llio in The Oxford Companion to Classical Literature (3 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Pantheon in A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (2 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na St Peter's, Rome in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na transept in The Oxford Companion to Architecture (1 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Palermo in World Encyclopedia (1 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Siena in World Encyclopedia (1 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Gothic in The Concise Oxford Dictionary of Art Terms (2 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Gothic in The Concise Oxford Dictionary of Art Terms (2 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Florence in World Encyclopedia (1 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Brunelleschi, Filippo (1377) in The Oxford Dictionary of Art and Artists (4 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Brunelleschi, Filippo (1377) in The Oxford Dictionary of Art and Artists (4 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na miniatuurskilderye in World Encyclopedia (1 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Sixtus IV (1414–84) in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Julius II (1443–1513) in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 rev.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na Palladio, Andrea in Oxford Dictionary of English (3 uitg.)

Sien hierdie geleentheid op ander tydlyne:

Gaan na St Peter's, Rome in The Concise Oxford Dictionary of the Christian Church (2 uitg.)


Neoklassisisme: konsepte, style en neigings

Argitektuur

Beïnvloed deur die Venesiaanse Renaissance-argitek Andrea Palladio se ontwerpe en ingelig deur die argeologiese ontdekkings in Herculaneum en Winckelmann se teorieë, het die neoklassieke argitektuur begin in die middel van die 1700's en versprei oor Europa. Die gevolglike styl, gevind in die ontwerpe van openbare geboue, noemenswaardige wonings en stadsbeplanning, het 'n roosterontwerp gebruik uit klassieke Romeinse voorbeelde. Antieke Romeine, en voor hulle selfs ouer beskawings, het 'n gekonsolideerde plan vir stadsbeplanning vir verdedigings- en burgerlike gerief gebruik. In die mees basiese ontwerp, beklemtoon die plan 'n vierkantige stelsel van strate met 'n sentrale forum vir stadsdienste. Streekvariasies ontwikkel egter in die vroeë 1800's, aangesien die Britte hulle tot die Griekse herlewingstyl gewend het, en die Franse na die Empire -styl tydens die bewind van Napoleon Bonaparte. Beide style was verbind met 'n gevoel van nasionale identiteit, aangemoedig deur die politieke omgewing van die tyd.

Die Britse Griekse herlewingstyl is beïnvloed deur die argeologiese bevindings van James Stuart en Nicholas Revett wat The Oudhede van Athene (1762), en die ontdekking van verskeie Griekse tempels in Italië wat maklik besoek kan word. Die Britse Griekse herlewingsargitektuur, onder leiding van die argitekte Williams Wilkins en Robert Smirke, het opgemerk dat die klem op eenvoud en die gebruik van Doriese kolomme die argitektuur in Duitsland, die Verenigde State en Noord -Europa beïnvloed het. Carl Gotthard Langhans se Brandenburgpoort (1788-1791) in Berlyn was 'n bekende voorbeeld.

Soos Hugh Honor geskryf het, het die Franse keiserstyl "oorgegaan tot die roemryke weelde van die keiserlike Rome. Die afwykende erns van Doric is vervang deur Korintiese rykdom en glans." Charles Percier en Pierre Fontaine, wat albei in Rome opgelei het, was die voorste argitekte van die styl, soos gesien in hul Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). Die triomfboog het 'n opvallende kenmerk van die styl geword, beide in Frankryk, soos gesien in die Arc de Triomphe de l'Étoile (1806-1836) en internasionaal, soos gesien in die Navra Triomfboog (1827-1834) in Sint Petersburg tot herdenk die Russiese nederlaag van Napoleon.

Binnenshuise ontwerp

Binne -ontwerp en meubels in die Empire -styl is gedeeltelik beïnvloed deur die ontdekkings in Herculaneum en Pompeii. Ryk interieurs, bedoel om te beïndruk, het vergulde ornament gebruik, dikwels met 'n militaristiese motief of motiewe wat antieke Egipte en ander beskawings wat deur die Romeine verower is, opgeroep het en in die vroeë 1800's deur Napoleon verower is. Sowel in argitektuur as in ontwerp het die Empire -styl internasionaal geword, aangesien dit ooreenstem met die Regency -styl in Engeland, die Federale styl in die Verenigde State en die Biedermeier styl in Duitsland.

Beeldhouwerk

Die Franse Jean-Baptiste Pigalle was 'n vroeë leier van neoklassieke beeldhouwerk. Syne Kwik (1744) word deur Voltaire bekroon as vergelykbaar met die beste Griekse beeldhouwerk en wyd weergegee. Pigalle was ook 'n bekende onderwyser, aangesien sy student Jean-Antoine Houdon, wat bekend was vir sy portretfoto's, later die beweging in Frankryk gelei het. Omdat die beweging werklik internasionaal was, word die Italiaanse beeldhouer Antonio Canova beskou as die leidende eksponent van die neoklassisisme, aangesien sy werke in skoonheid en grasie vergelyk is met dié van die ou Griekse beeldhouer Praxiteles. In Engeland was John Flaxman die invloedrykste beeldhouer, nie net bekend vir sy figure soos syne nie Pastorale Apollo (1824) maar sy reliëfs en sy neoklassieke ontwerpe vir Josiah Wedgwood se Jasperware, 'n internasionaal gewilde steengoed.


Geskiedenis van Fresco Painting I

Van prehistorie tot huidige dae weerspieël artistieke ontwikkeling die samelewings waarin dit plaasgevind het en hul geografiese liggings.

Die evolusie van muurskildery skildery tegnieke weerspieël ook spesifieke oomblikke in die geskiedenis en die invloed daarvan op artistieke produksie en style. Fresco is 'n antieke vorm van skildery wat deur die eeue heen ontwikkel het. Die Grieke en die Romeine is bekend vir hul voorliefde vir hierdie tipe tegniek, maar die mens het rudimentele vorme van muurskildery baie vroeër.

Prehistoriese en vroeë fresko -skildery

Die eerste skilderye op mure is gevind in 'n grot in Chauvet, in Frankryk, en dateer uit nie minder nie as 30 000 jaar gelede.

Ongeveer 15 000 jaar gelede, fresco's is in ander grotte in Lascaux, Frankryk en Altamira, Spanje, geskep. Hierdie vroeë voorbeelde van fresko -skilderye is 'n bewys van die lang en gevarieerde geskiedenis van hierdie kunsvorm. Die vroeë fresko's, geverf op die droë kalkmure van die grotte, bevat merkwaardig ekspressiewe en realistiese figure van perde, bisons, bere, leeus, mammoete en renosters, wat navorsers en kunshistorici steeds fassineer.

Omdat dit op 'n droë oppervlak geverf is, sou ons dit vandag noem affreschi a secco, of "droë fresco's" as u letterlik vertaal. Die tegniek is trouens gebruik in sommige Middeleeuse en Renaissance -werke, waaronder Leonardo's Laaste aandete.

Teen 1500 vC het muurkunstegnieke ontwikkel, en kunstenaars het op vars gips begin skilder, wat baie meer buigsaamheid moontlik gemaak het, aangesien lokasies vir skilderye na goeddunke gekies kon word.

Die vroegste voorbeelde hiervan fresco's word gevind op die eiland Kreta, in Griekeland, in die koninklike paleis van Knossos. Die bekendste onder hulle word genoem die bulspring, en beeld 'n heilige seremonie uit waarin individue oor die rug van groot bulle spring. Hierdie stuk is geverf op 'n reeks gipspanele wat voorheen met pleisterwerk verlig is, wat kunshistorici daartoe gebring het om die fresco's as plastiese kuns te katalogiseer.

Sommige soortgelyk fresco's is op ander plekke rondom die Middellandse See -bekken gevind, veral in Marokko, maar daar word bespiegel oor die oorsprong daarvan: sommige kunshistorici meen dat muurskilderkunstenaars van Kreta moontlik na Marokko gestuur is as deel van 'n handelsbeurs, 'n moontlikheid wat beklemtoon die belangrikheid wat hierdie kunsvorm destyds moontlik gehad het.

In latere eeue, fresco's het in antieke Griekeland verskyn, maar ongelukkig het slegs enkele van hierdie werke oorleef. Sommige van hulle is eintlik in Italië in Paestum, in die Salerno -provinsie Campania, wat eens deel was van Magna Graecia. Hulle is gevind in 'n graf, genaamd Graf van die duiker, wie se naam gekoppel is aan die beeld wat in een van die fresco's self voorgestel word: dit beeld net af wat dit sê, 'n manlike figuur wat ewig verewig word terwyl hy in die waters van die Middellandse See duik. Hierdie antieke skildery, eenvoudig soos die ander groter, wat 'n banket uitbeeld en op twee van die mure van die graf loop, het historici gehelp om 'n blik op die lewe en samelewing van die antieke Griekeland te kry. Dit is ook die skoonheid van kuns.

Pompeii

Bo: Wall Fresco in Pompeii

Gepraat van Romeinse fresco's beteken om van Pompeiaanse muurkuns te praat.

Lae en lae as en vulkaniese grond beskerm die stede Pompeii, Herculaneum en Stabia teen die verwoesting van die tyd en gee aan die wêreld terug, sewentien eeue na daardie noodlottige dag van Oktober, enkele van die bes bewaarde spore van die grootheid en skoonheid van die Romeinse Ryk.

Geboue, paaie, fonteine, huise en winkels, alles is eeue lank in stilstand gehou deur 'n swaar kombers van donker grond: danksy hierdie is die toestand van bewaring van Pompeiaanse fresco's ongeëwenaard.

Dit is onvermydelik om aan die absolute ironie te dink dat 'n skrikwekkende daad van vernietiging, soos 'n vulkaniese uitbarsting, tegelyk ook die rede kon wees vir die behoud van Pompeii, sy fresko's, sy lewe. Lavastene, grond en as beskerm die stad nie net teen die weer en die onverbiddelike tydsverloop nie, maar ook teen eeue se oorloë, gevegte en moontlike verwaarlosing.

Pompeii se tragedie het 'n spieël geword van sy wonderwerke en skoonheid en dié van die Ryk waarvan dit deel was. Wonderwerke en skoonheid wat ons vandag nog kan bewonder.

Die welvaart van Pompeii as 'n landbou- en handelsentrum het stukrag en ondersteuning gegee aan baie artistieke vorme. Fresco kunstenaars was veral gesog, omdat Romeinse huise ryklik versier was en muurskildery 'n noodsaaklike deel van die huis se "meubels" was. Die Romeine het eintlik nie te veel van voorwerpe in die huis gehou nie; as ons een van hul huise sou sien as hulle nog inwoon, sou ons dit waarskynlik vreemd leeg gevind het. Versiering, warmte en selfs geselligheid is alles deur muurskilderye gegee, vandaar die absolute belangrikheid van muurkuns.

Maar fresco's was ook statussimbole: die jare onmiddellik voor 79 nC, die datum van die Vesuvius -uitbarsting, Pompeii was ryk en sy mense geniet luukse, rykdom en skoonheid, alles op die mure van die magtiges en rykes van die stad. Muurversierings was so noodsaaklik dat moderne argeoloë dit reggekry het om verskillende hande aan die werk te erken, net in die stad Pompeii, wat beteken dat baie kunstenaars na die stad geroep is om te skilder.

Spieëls van skoonheid en rykdom, statussimbole, maar ook, net soos dit met die Griekse fresco's van Paestum gebeur het, 'n moderne kykgat vir ons om te sien en te leer oor die lewe van daardie tye.

Pompeii het byvoorbeeld 'n fresco bewaar wat die gebeure wat deur Tacitus vertel word, illustreer Annales: 'n sportbyeenkoms tussen Pompeii en 'n mededingende stad, Nuceria Alfaterna (vandag se Nuceria), wat vinnig oorgegaan het tot 'n volslae geveg, kompleet met dolke en swaarde.

Die fresko het die gebeure uitgebeeld met 'n kragtige aandag aan besonderhede: selfs 'n verkoper, wat bekommerd was oor die moontlike negatiewe gevolge van die geveg op sy handel, is duidelik in die stuk geskets. Die skildery is gevind op die muur van 'n plebeiaanse huis in Pompeii, en word vandag in die Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Soos ons gesê het, het die sober styl wat gekies is vir huisgebou in Pompeii en die Romeinse voorliefde vir yl meubels, die gebruik aangemoedig fresco skildery vir dekoratiewe doeleindes. Die mure is geverf in monochroom kleure van rooi, geel en swart en is versier deur skilderye van figure, landskappe, maskers en kranse.

Kleurtoepassingstegnieke was so verfyn en vervolmaak dat dit die fresco's duisende jare lank kon laat oorleef. Dit is opmerklik dat navorsers tot vandag toe nog nie die geheime van die skildertegnieke van Pompeiaanse kunstenaars volledig kon ontdek nie, en ook nie die wat hul werke so lank kon hou nie.

Die huise van Pompeii, selfs die van die rykste eienaars, was verbasend beperk. Die kleinheid van die kamers is egter vermom deur die verbredde horisonne wat voortspruit uit die alomteenwoordige teenwoordigheid van pragtige muurskilderye wat harmonieuse landskappe, plattelandse tonele, pragtige see -uitsigte en slap blou lug uitbeeld, pragtige vrugtebelaaide bome. 'N Ante-litteram-stelsel van "trompe l'oeil", wat gebruik word om die illusie van ruimte te skep waar daar geen ruimte was nie, en 'n pragtige uitsig op die natuur waar slegs 'n muur voorheen gesien kon word.

Veral uitstaande voorbeelde van die dekoratiewe hoogtes wat die fresco kunstenaars van Pompeii is te vind in die Villa of the Mysteries: die hooffresko, wat alle oorblywende mure van die villa beslaan, verteenwoordig 'n magdom raaiselagtige figure wat besig is met 'n rituele viering van die Heilige Geheimenisse. Hierdie fresco's is een van die bes bewaarde en mees besoekte kunswerke in Pompeii.

Die inwoners van Pompeii was baie bygelowig, soos bewys deur die vele amulette en voorwerpe teen die ongeluk wat in die stad gevind word. Dit wissel van eenvoudige amulette om mee te dra of te dra, tot klein bronshande wat in 'n gebaar gesmee is om die bose oog af te weer en die goeie genade van die gode te lok. Omdat Pompeiërs, en Romeine in die algemeen, die versoenende krag van simboliek en voorstellings wat met welstand en voorspoed verband hou, geken het, vind u dit oral oral in Pompeii: een simbool staan ​​bo alles, die fallus. Skilderye of beeldhouwerke van manlike geslagsdele word 'n bietjie oral in die stad aangetref, maar u moet u daarvan weerhou om hul teenwoordigheid vanuit 'n seksuele oogpunt te interpreteer.

Falliese beelde word beskou as die doeltreffendste van alle amulette, en daarom word dit dikwels op die hoofdeur van winkels en huise geplaas, soms selfs op die grond geteken. Falliese simbole is geleidelik uitgebrei tot fresco skilderye, waar hulle 'n simbool van gesondheid en welstand geword het: met ander woorde, daar was niks eroties in die teenwoordigheid van penisse op die mure en strate van Pompeii nie!

Bo: ons reproduksie van 'n pompeiaanse fresco

Natuurlik weet ons almal dat seks belangrik was vir die Romeine en die mense van Pompeii was geen uitsondering nie. Een van die mees besoekte plekke in die stad is die ruïnes van die lupanare, Die grootste bordeel van Pompeii, 'n plek waar honderde mans gereeld besig was toe aktiwiteite aan die gang was. In werklikheid het mans nie eers 'n bordeel nodig gehad om seks te besoek nie, want dit was gebruiklik dat kelnerinne in openbare drinkplekke, sowel as slawe, teen betaling betaal. Seks in Pompeii was egter nie net prostitusie nie (laat ons egter nie vergeet dat prostitusie in die Romeinse tyd 'n heeltemal normale aktiwiteit was nie): Romeine het hul seksualiteit met natuurlikheid en gemak beleef en dit nooit as 'n taboe beskou nie.

Dit is ook om hierdie rede dat seksuele verhoudings uitgebeeld word fresco's uitdruklik in al hul variasies en kombinasies, en die inwoners leef saam met hierdie beelde asof dit stillewe of landskapskilderye is. Die erotiese fresco's van Pompeii onderstreep beslis die enorme gaping tussen die Romeinse kultuur en die huidige tyd. As u besluit om te besoek, moet u daarop let dat u 'n volwassene moet wees, aangesien hierdie fresco's gewoonlik nie oop is vir die breër publiek nie.

Nog 'n belangrike aspek van Pompeii fresco's is die alledaagse manier waarop hulle godsdienstige en geestelike aangeleenthede behandel het. Dit was inderdaad 'n neiging van die tyd. In hul verskillende voorstellings word die goddelikhede vermenslik en word dit veral as tema gebruik om die huis van welgestelde Pompeiërs te versier.

Hierdie dekoratiewe godsdienstige fresco's sluit in Die troue van Mars en Venus, Die huwelik van Jupiter, Narcissus by die fontein en ander onderwerpe van historiese of mitologiese aard. Die goddelikhede wat die naaste aan die harte van die inwoners van Pompeii was, was egter dié wat verband hou met landbou, gesondheid en geluk. Dit was diegene wat die meeste verteenwoordig is in die fresco's van die stad.

Hierdie fresco's Vir baie mense was dit 'n ware manier om sosiale status en rykdom om hierdie rede te toon; hul rykdom, ingewikkeldheid en fees van beweging en kleure kan ooreenstem met wat ons vandag Barok -estetika sou noem. Hierdie behoefte om rykdom te pronk, ook deur middel van artistieke uitdrukking, word dikwels toegeskryf aan die onderliggende onsekerheid van 'n verbruikersgerigte samelewing en veral 'n sterk gevoel van finansiële onstabiliteit, wat verband hou met 'n voortdurende vrees vir armoede. Hierin was Pompeii uiters modern, die gedrag en vrese van sy burgers was spekulêr vir dié van mense in ander eeue en lande.

Ander groot fresko -skilderye uit die vroeë tydperk

'N Ander gees dring deur die godsdienstige muurkuns geskilder deur vroeë Christene wat in die laat tweede en derde eeu nC in Rome gewoon het. Die vroeë Christene het die mure en kluise van hul ondergrondse grafkelders, of katakombe, met 'n fresko van Christelike simbole en tonele uit die Bybel geteken.

Die heilige aard van fresco skildery was ook algemeen in Asiatiese en Oos -Europese beskawings. Argeoloë het fresco's in China gevind, by Liao-yang (100 v.C.) en Tun-Huang (500-800 n.C.), sowel as in Ajanta, Indië (500-700 n.C.), laasgenoemde wat tonele uit die lewe van Boeddha en verhale uitbeeld van sy vroeë inkarnasies. Fresko's van Bisantynse oorsprong, geskilder tussen die jare 500 en 1300, is gevind in die moderne Rusland, Oekraïne en in Frankryk.


Wêreldkaart 550 v.C.

Primêre bronne vir East-Hem_550bc.jpg:

  1. Die DK Atlas of World History, 2000 uitg. Kaart van "Die wêreld in 500 vC". Bls 34-35. (Spesifieke verwysings hieronder)
  2. Die nuwe pikkewynatlas van antieke geskiedenis, 2002 uitgawe. Kaart van "Die Nabye Ooste in 560 vC". (Bl 59)
  3. Gebruiker: Briangotts. Kaart van die “World_500_BCE.png”. Beskikbaar op Wikipedia.

* African Tribal -liggings is afgelei van:

(Bantus, Berbers, Chadians, Cushites, Daamat, Garamantes, Gur, Khoisans, Kwa, Libiërs, Mandes,

Nilotiese mense, Wes -Atlantiese mense, ens.)

* Kartago grense is afgelei van:

(Toon die grense van Kartago in 500 vC).

* Egipties grense:

Let wel: Baie van my Asiatiese mense en stamplekke is afgelei van:

(Ainu, Dravidiërs, Fins-Oegriërs, Koreaanse volke, Maleise volke, Mon-Khmer-volke, Palaeosiberiane,

Papoea's, Saba, Samoyed Peoples, Skytiese stamme, Tochari/Yuezhi, Tungus)

(Ainu, Final Jomon Culture, Korean Peoples, Massagetae, Sakae)

* Oos -Asiër (China) inligting:

  1. Die DK Atlas of World History. Kaart van "Zhou China 1027 - 403 BCE". Bl 259.
  2. Albert Herrmann, Ph.D. Geskiedenis en kommersiële atlas van China. Kaart van “Chun-ch ’iu-periode, 722-482 vC”.

* Koreaans en Manchurian inligting:

* Gerrha grense is afgelei van:

* Groter Indië (Insluitend die moderne Bangladesh, Indië en Pakistan):

  1. Die DK Atlas of World History. Kaart van "Die wêreld in 500 vC". Bl 35.
  2. Gebruiker: Briangotts. Kaart van die “World_500_BCE.png”. Beskikbaar op Wikipedia.
  3. Wikipedia. Kaart van "Epic India".
  4. Pennsylvania Universiteit. Kaart van “Republieke en koninkryke van Noord -Indië, ongeveer. 600 vC ”.

* Iraanse inligting (Mediaan Ryk en Perse):

  1. Die DK Atlas of World History. Kaart van “The Achaemenid Empire c. 550-331 vC ”. Bl 223.
  2. Livius.org. Kaart van "Persië in 490 vC" en artikel oor die "Achaemenians".

* Van Lang grense is afgelei van:

III – Europese inligting:

Let wel: Baie van my Europese mense en stamlokasies is afgelei van:

(Baltiese volke, Fins-Oegriërs, Illyriërs, Samojeedse volke, Skithe, Trasiërs)

* Brythonic Kelte aflei van:

* Gaeliese Kelte en Priteni (aka Cruithne, Dál nAraidi en Robogdii) is afgelei van:

* Galliese Veneti word beskryf in

* Griekse stadstate en kolonies is afgelei van:

(Die afdeling bevat 2 kaarte van die Griekse vasteland en kolonies gedurende hierdie era.)

* Hallstatt -kultuur kom uit:

* Iberiese mense aflei van:

(Cantabri, Celtiberians, Iberians, Lusitani, Tartessians, Vasconi, ens.)

* Italiaanse mense inligting:

  1. Die DK Atlas of World History. Kaart van "Die mense van Italië in 500 vC". Bl. 178.
  2. Gebruiker: Dbachmann. Kaart van "Ystertydperk Italië". Beskikbaar op Wikipedia.
  3. Wikipedia. Artikels oor die mense op die kaart. (Bruttii, Etruskers, Ligures, Romeinse Republiek, Umbriërs, ens.)

* Thraciese stamme inligting:

Let wel: Baie van die inligting op hierdie kaart is gekontroleer met Bruce Gordon se Regnal Chronologies.

550 vC - Abdera word deur die Thrakiërs vernietig.
550 vC - Mago I begin die bewind van Kartago.
550 vC — Die tempel van Artemis voltooi in Efese.
550 vC - Kores II die Grote stort Astyages van die Mede omver en vestig die Persiese Ryk.
c. 550 vC — Tempel van Hera I, Paestum, Italië, word gebou.
550 vC - Siddhartha Gautama het die Boeddhisme in Noord -Indië gestig nadat hy verligting gekry het na ses jaar van boete en meditasie.


Queer tydlyn

Die Griekse vrouedigter Sappho, wie se poësie op die liefde tussen vroue gesentreer is, word gebore. Die woord "lesbies" is afgelei van die naam Lesbos, die eiland van Sappho se geboorte.

385-370 vC

Plato se filosofiese teks Simposium beweer dat liefde tussen mans die hoogste vorm van eros is.

Antinoüs (117–138 CE), die minnaar van die Romeinse keiser Hadrianus, verdrink om die beurt, Hadrianus skep 'n kultus wat Antinoüs die status van 'n god gee.

Die Christelike keisers Constantius II en Constans stel die eerste wetlike regulasie teen huwelike van dieselfde geslag uit, met '' voortreflike straf '' vir diegene wat 'op die manier van 'n vrou' trou.

C. 1314

Dante se Inferno plaas sodomiete in die sewende sirkel van die hel.

Jeanne d ’Arc (1412-1431) word deur die inkwisisie aan die kaak gestel en lewendig verbrand, deels omdat sy beweer dat dit 'God se opdrag' was dat sy mansklere dra, haar hare kortknip en ' kledingstuk wat haar geslag kan aandui.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) en drie ander mans word in Florence van sodomie aangekla. Hulle word later vrygespreek.

Die Buggery Act word in Engeland aangeneem, wat beteken dat alle seksuele aktiwiteite van man tot man 'n misdaad is wat strafbaar is deur op te hang. Die wet is in 1861 herroep.

Sarah White Norman word skuldig bevind aan '' ontuglike gedrag '' met Mary Vincent Hammond. Haar verhoordokumente is die enigste oorlewende rekord van vroulike selfdegeslagverhoudings in die Puriteinse kolonies van die 17de eeu.

Die beroemdste mollyhuis in Londen, Mother Clap's, word deur die polisie oorval. Drie mans word gearresteer en later tereggestel. Molly-huise was tavernes of koffiehuise wat 'n veilige plek was om homoseksuele mense te ontmoet.

Die Franse diplomaat, spioen en soldaat Chevalier d'Eon (1728-1810) word op 'n geheime sending na Rusland gestuur, vermom as 'n dame. Hy beweer later dat hy fisies 'n vrou is. Sy nuwe seksuele identiteit word erken deur koning Lodewyk XVI, wat hom geld gee om nuwe vroueklere te koop. Na die dood van d'Eon in 1810, ontdek dokters dat hy anatomies 'n man was.

1780-83

'N Ondersoek deur kommissaris Foucault en inspekteur Noël van die Paryse polisie bepaal dat sommige "pederaste" skoene met veters of strikke dra, eerder as gespe, as 'n pynlike kode om mekaar in die openbaar te identifiseer.

Die Engelse sosiale hervormer Jeremy Bentham (1748-1832) pleit vir die herroeping van sodomiewette in sy essay "On Paederasty".

Frankryk word die eerste Wes -Europese land wat homoseksualiteit dekriminaliseer.

Percy Jocelyn (1764-1843), Lord Bishop of Clogher, word die aand van 19 Julie 1822 letterlik saam met 'n jong soldaat in 'n agterkamer in die White Lion Pub in Haymarket, Londen, betrap.

Graaf Robert de Montesquiou (1855-1921), die Franse dandy, esthet en digter, word gebore. Montesquieu, wat die geselskap van aantreklike jong mans verkies het, was 'n bekende in die Paryse hoë samelewing en 'n promotor van Art Nouveau in Frankryk.

In Engeland word die doodsvonnis weens sodomie verwyder en word die straf tot tien jaar lewenslange gevangenisstraf opgelê.

Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895), the first self-proclaimed homosexual in Germany to speak out publicly for homosexual rights, is barred from giving a paper at a German legal conference in Munich proposing that same-sex relationships be de-criminalized.

The German-Hungarian publicist Karl-Maria Kertbeny (1824-1882) coins the term “homosexual” in a letter to Karl Heinrich Ulrichs , the German sex law reformer who proposed the concept of “homosexuality” in 1864 in order to establish “a new terminology that would refer to the nature of the individual, and not to the acts performed.”

Oscar Wilde (1854-1900) is prosecuted and sentenced to two years of hard labor in prison for “gross indecency.”

Emma Goldman (1869-1940), an anarchist known for her political activism, goes on a speaking tour that includes the defense of homosexuality as one of its topics. Goldman was described by a contemporary as “the first and only woman, indeed the first and only American, to take up the defense of homosexual love before the general public.”

Doctor Magnus Hirschfeld (1868-1935) founds the Institute for Sex Research in Berlin. “Soon the day will come when science will win victory over error, justice a victory over injustice, and human love a victory over human hatred and ignorance.”

An early recording of Mischa Spolianky‘s Das Lila Lied (The Lavendar Song). The song is considered a gay “anthem” of Berlin’s cabaret scene. A 1996 recording performed and recorded by Ute Lemper features lyrics in English.

Sir Norman Hartnell (1901-1979) opens his dress salon in London. Hartnell was known for a flashy and glamorous style that sometimes approached drag-queen camp.

The Society for Human Rights, the first homosexual rights organization in America, is formed in Chicago by Henry Gerber (1892-1972).

English playwright, director, and actor Noël Coward (1899-1973) wears a dressing gown in his play The Vortex. Coward, a closeted gay man, became famous for his personal style, which TIME magazine describes as “a combination of cheek and chic, pose and poise”.

Gertrude “Ma” Rainey (1886-1939) sings “It’s true I wear a collar and a tie … Talk to the gals just like any old man” in her song Prove It on Me Blues. It’s the height of the Harlem Renaissance (originally called the New Negro Movement) and there is an unspoken tolerance for gays, lesbians, and bi-sexuals. Shown here is Gladys Bentley (1907-1960), a notorious and popular cross-dressing blues singer who performed at Harlem’s Clam House in a white tuxedo and top hat.

The Danish artist Einar Wegener (1882-1931) becomes one of the first recorded recipients of gender reassignment surgery. Einar, who was married to the fashion illustrator Gerda Wegener, presented as a woman throughout the 1920s, often posing as his wife’s model using the name Lili Elbe. Einar began the first of 5 sex reassignment surgeries in 1930 however, the fifth operation in 1931 led to transplant rejection and her untimely death.

Marlene Dietrich (1901-1992) wears a man’s tuxedo in the film Marokko. Dietrich often performed in a top hat and tails, and also wore pants in her personal life, making her an early adopter of the androgynous look.

The first explicitly lesbian film Girls in Uniform, is released in Germany.

The National Socialist German Workers Party bans homosexuality, sending homosexuals to concentrations camps.

Federico García Lorca (1898-1936), a Spanish poet and known homosexual, is murdered at the beginning of the Spanish civil war. Some believe it is because of his sexual orientation.

1937-38

The pink triangle, or Rosa Winkel, is used to identify and shame gay men in Nazi concentrations camps. In the 1980s, ACTUP reappropriates this symbol so that it may represent gay pride.

Mona’s 440 Club, the first American lesbian bar, opens in San Francisco. Mona’s waitresses and female performers wear tuxedos.

Christian Dior (1905-1957) launches the New Look, an ultra-feminine style, characterized by voluptuous curves and longer hemlines. The sight of women in Dior’s New Look gowns is seen by Coco Chanel “as a red flag on a bull.” Gay filmmaker Franco Zefferelli describes Chanel hissing at girls: “Look at them. Fools, dressed by queens living out their fantasies. They dream of being women so they make real women look like transvestites… they can barely walk. I made clothes for the new woman. She could move and live naturally in my clothes. Now look at what those creatures have done. They don’t know women, they’ve never had a woman.”

The Mattachine Society, the first American homosexual group, is created in Los Angeles. Gay fashion designer Rudi Gernreich (1922-1985), credited for designing the first topless swimsuit (monokini) and unisex clothing, is a founding member of the association.

ONE National Gay & Lesbian Archives is founded. It is the oldest active LGBTQ organization in the United States and today is the largest repository of LGBTQ materials in the world.

Christine Jorgensen (1926-1989) becomes the first person widely known to undergo male-to-female sex reassignment surgery.

The Daughters of Bilitis (DOB), the first national lesbian political organization, is founded in San Francisco. In October 1956, they produce the first US lesbian publication to be distributed nationwide.

American magazine Physique Pictorial features a Tom of Finland (1920-1991) illustration of a two log drivers on its cover. Tom of Finland’s homoerotic drawings depicting lumberjacks, leather men, bikers and sailors would inspire the “Castro-clone” look (fit leather or Levi jeans, plaid shirts, jackets, boots, heavy moustache and sideburns) that would appear in San Francisco’s Castro neighborhood during the 1970s.

The Wolfenden Committee report is published in Britain. The report recommends that “homosexual behaviour between consenting adults in private should no longer be a criminal offence” in the United Kingdom.

Psychologist Evelyn Hooker (1907-1996) publishes a paper of a study demonstrating that there is no measurable psychological difference between heterosexual and homosexual men. This later becomes a chief factor in the American Psychiatric Association’s removal of homosexuality from its handbook of disorders in 1973.

The United States Supreme Court rules in favor of the first Amendment rights of ONE: The Homosexual Magazine. Two lower court decisions had argued the magazine violated the 1873 Comstock Act, which prohibited sending “obscene, lewd, and/or lascivious” material through the mail.

Lesbian poet Mercedes de Acosta (1883-1968) publishes her autobiography, Here Lies the Heart. De Costa was professionally unsuccessful, but is remembered for her lesbian relationships with Isadora Duncan, Greta Garbo, and Marlene Dietrich. She donated many items from the wardrobe of her fashionable sister, Rita de Acosta Lydig (1880-1929), to the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art.

Illiinois is the first state to remove criminal penalties for consensual sodomy from its criminal code.

Gays and lesbians picket outside Independence Hall in Philadelphia, the first of five July 4th “Annual Reminders” organized to bring attention to the lack of civil rights protections for the LGBT community.

Yves Saint Laurent (1936-2008) introduces his le smoking tuxedo suit. Unlike in the 1930s, this attempt at menswear for women hits a nerve. Sartorial rules still frowned on women wearing pants, but times were changing and le smoking was a sophisticated choice.

The term “Pride” is associated for the first time with LGBT rights when the Black Cat Tavern, an LGBT bar in Los Angeles, is raided on New Year’s Day. The raid propels numerous protests organized by P.R.I.D.E. (Personal Rights in Defense and Education), whose small newsmagazine was renamed Die advokaat and notably reported on the Stonewall riots in New York City two years later.

Gay Saville Row designer Tommy Nutter (1943-1992) dresses 3 out of the four Beatles for the cover of the album Abbey Road (George Harrison elected to be photographed in jeans). Nutter mixed traditional tailoring skills with innovative designs. He died of complications from AIDS in 1992.

A series of violent protests against police raids take place at Greenwich Village’s Stonewall Inn, a bar popular with the gay community. Police raids in gay bars were routine and the riots were a groundswell reaction to systemic marginalization and persecution. The Stonewall riots lasted for several days and changed the direction of the LGBT movement.

We were tired of being targets of manipulation and exploitation tired of being maggot excuses for raids upon our assembly, tired of being someone else’s scapegoat for some other reason. Tired of being threatened and harassed and entrapped and told what we were, what to do, and how to do it, when to do it, how to feel, what to say, how to be, what to be..ya can’t be it outside, nor can you inside! –Christopher Street Liberation Day Committee member, 1974

The first gay Liberation Day March is held in New York City on June 28, 1970, marking the first anniversary of the Stonewall riots. On that same weekend in 1970, three other U.S. cities — Chicago, Los Angeles, and San Francisco — also hold commemorative marches. Today, all over the world, pride marches in June honor the spirit of the Stonewall riots and celebrate LGBT history, culture, and equality.

Yves Saint Laurent (1936-2008) poses nude for the advertising campaign of his men’s fragrance Pour Homme.

The Cockettes, a psychedelic drag queen troupe from San Francisco, perform at the Anderson Theater in NYC. The Cockettes combined dancing, costumes, and rebellious sexuality in flamboyant shows, inspiring the glitter era of David Bowie, Elton John and the aesthetic of the film The Rocky Horror Picture Show.

Jim Foster (1934-1990) and Madeline Davis (b.1940) speak at the Democratic national convention as the first openly gay and lesbian delegates. They advocate adding a gay rights plank to the Democratic platform.

“We do not come to you begging your understanding or pleading your tolerance. We come to you affirming our pride in our lifestyle, affirming the validity of our right to seek and to maintain meaningful emotional relationships and affirming our right to participate in the life of this country on an equal basis with every citizen.”

The American Psychiatric Association removes homosexuality from its Diagnostic and Statistical manual of Mental Disorder (DSM-II).

Kathy Kozachenko is the first openly gay American to run successfully for public office. She is elected to the Ann Arbor city council.

French designer Claude Montana (b.1949) presents his first fashion show. Montana pioneered the introduction of leather from erotic street styles into high fashion—for both men and women.

Harvey Milk (1930-1978) is elected to San Francisco’s Board of Supervisors and proposes an ordinance that will protect gays and lesbians from being fired for their sexual orientation.

Dade County, Florida, enacts a Human Rights Ordinance that prohibits discrimination on the basis of sexual orientation. The ordinance is repealed the same year after an anti-homosexual campaign led by singer and former Miss Oklahoma Anita Bryant. As a response to Bryant’s political success, gay groups organize a boycott of Florida Citrus products for which Bryant was the spokesperson.

San Francisco Supervisor Harvey Milk (1930-1978) is assassinated.

The rainbow flag, designed by Gilbert Baker, makes its debut in the Gay Freedom Day Parade in San Francisco.

75,000 to 125,000 people attend the first National March on Washington for Lesbian and Gay Rights.

The Radical Faeries, a counter cultural movement, is founded by Harry Hay (1912-2002). Radical Faeries reject traditional gender roles and challenge the commercialization of LGBT life. The members of the group look for a spiritual dimension to sexuality.

The street performer/protest group The Sisters of Perpetual Indulgence make their debut in San Francisco. Members wear the attire of nuns and do not hide their male attributes (i.e. facial hair). They protest intolerance and educate people about AIDS and safe sex.

The Human Rights Campaign, America’s largest LGBT civil rights organization, is founded by Steve Endean.

The CDC uses the term AIDS for the first time to name the condition previously called gay cancer, gay compromise syndrome, and GRID (gay-related immune deficiency).

The Gay Men’s Health Crisis, the world’s first and leading provider of HIV/AIDS prevention, care, and advocacy, finds its informal beginning when an answering machine in the home of volunteer Rodger McFarlane acts as the first AIDS hotline — receiving over 100 calls the first night.

A Charles James (1906-1978) retrospective, The Genius of Charles James, opens at the Brooklyn Museum. The Anglo-American couturier was quite open about his homosexuality. “James was gay from birth, I think,” the illustrator Hilary Knight told Valerie Steele in an interview. “He was very sexy. He talked about sex all the time.”

To announce his men’s underwear collection, American designer Calvin Klein (b.1942) displays a billboard in Times Square featuring an image of a muscular man wearing white briefs. Guy Trebay commented on the seminal underwear ad: “In [making this ad], Mr. Klein was marking the beginning of both major changes in the conventions of masculine presentation and an overall democratization of desire.”

The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center is founded in NYC. The Center serves those in crisis: the young, the elderly, people living with HIV and AIDS, survivors of anti-gay or anti-lesbian violence, people struggling with substance abuse, and gay people and their friends and families overwhelmed by the devastating toll of the AIDS epidemic.

DIFFA: Design Industries Foundation Fighting AIDS is founded by Patricia Green and Larry Pond. DIFFA has mobilized the immense resources of the design communities and granted over $40 million to hundreds of AIDS service organizations nationwide. DIFFA’s co-founder, Larry Pond, died of AIDS in 1992 at age 42.

Fashion designer Jean Paul Gaultier (b.1952) introduces a skirt for men in his Spring/Summer 1985 collection Et Dieu Créa L’Homme. While his collections have been based on street wear, his runway shows often play with traditional gender roles.

The Hetrick-Martin Institute (est.1979) founds the groundbreaking Harvey Milk High School in collaboration with the New York City Department of Education. The school is devoted to serving at-risk youth.

NAMES project AIDS Memorial Quilt, a gigantic quilt made to commemorate the lives of people who have died of AIDS related causes, is conceived by gay rights activist Cleve Jones (b.1954).

Fashion designer, performer, and model Leigh Bowery (1961-1994) opens the infamous disco club Taboo in London. Bowery’s performances and gender-bending costumes would heavily influence, among others, pop singer Boy George and designer Alexander McQueen.

American actor Rock Hudson dies on October 2, 1985 of complications related to AIDS. Known for his debonair charm and striking good looks, he starred as a Hollywood leading man in films opposite Doris Day, Elizabeth Taylor, and Julie Andrews. The first major Hollywood celebrity to publicly announce his AIDS diagnosis, Hudson’s announcement prompted a wider public awareness of the epidemic.

Fashion designer Perry Ellis (1940-1986) dies of AIDS-related encephalitis. Ellis was an innovative designer who understood traditional American clothing yet played with proportion, thereby altering it for a new generation.

ACT-UP (AIDS Coalition to Unleash Power) is founded at the Lesbian and Gay Community Services Center in New York in response to the US government’s failure to address the AIDS crisis.

Fashion illustrator Antonio Lopez (1943-1987) dies of complications from AIDS. Lopez, who was born in Puerto Rico and moved to NYC at age 7, explored topics like queerness, ethnicity, and fashion in his drawing. “At his peak, he was as famous as Marc Jacobs is now. He was the biggest person in the fashion industry,” says Roger Padilha, an editor, along with his brother Mauricio, in Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex & Disco.

Liberace (1919-1987), the American pianist and vocalist, dies of pneumonia caused by AIDS. Liberace was famous for performing in extravagant sequined costumes, feathered capes, and furs. During his lifetime, Liberace denied being gay—and successfully sued someone who said he was. Nevertheless, he has become a gay icon.

African-American fashion designer Willi Smith (1948-1987) dies at age 39 of AIDS-related illnesses. Smith was one of the fashion industry’s most successful young designers at the time of his passing.

The Love Ball at Roseland raises more than $300,000 for Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA).

American photographer Robert Mapplethorpe (1946-1989), known for his homoerotic pictures of nude men, dies of complications arising from AIDS.

Painter Keith Haring (1958-1990) reveals he is HIV positive. Haring’s work was inspired by New York city street culture of the 1980’s.

The first annual “7th on Sale” event, produced by CDFA co-founders Stan Herman and Fern Mallis, is a huge success, raising over 4 million dollars for AIDS/HIV research.

Fashion designer Roy Halston Frowick (1932-1990) dies from AIDS at age 57. Halston’s minimalist approach to fashion epitomized the glamour of the disco era in the 1970s.

Billboards by artist Félix González-Torres (1957-1996), depicting an empty bed, are displayed around New York City. The monochromatic image for “Untitled” (1991) MOMA project was taken after González-Torres’s partner died due to AIDS related complications.

Model and fashion icon Tina Chow (1950-1992) dies of complications from AIDS at the age of 41. Tina and her husband Michael were part of a New York scene that included Manolo Blahnik, Jean-Michel Basquiat, Mary Boone, Keith Haring, Antonio Lopez, Julian Schnable, and Andy Warhol.

George Michael (b.1963) commissions Thierry Mugler (b.1948) to direct this video for his hit song “Too Funky.” You can also watch the “making of” video here.

The US military’s “Don’t Ask, Don’t Tell“ policy is instituted.

Brandon Teena (1972-1993), a female to male transgender person, is murdered in Humboldt, Nebraska.

Tony Kushrer’s Angels in America, a play on the AIDS epidemic, opens on Broadway.

Bill Robinson (1948-1993), American pioneering designer of fashions for men, dies of AIDS-related complications. Robinson’s soft-shoulder jackets offered an alternative to the “power look” of the 1980s.

John Bartlett, “the Gaultier of American’s wear,” creates a men’s collection inspired by the film Forrest Gump, Jean Genet, and cross-dressing.

DOMA (the Defense of Marriage Acts), a law that defines marriage as the legal union of one man and one women, passes both houses of congress. DOMA restricts LGBT partnership rights.

Television sitcom character Ellen Morgan comes out as a lesbian on TV show Ellen, making actress Ellen DeGeneres (b.1958) the first out gay actress to play a lesbian character on television.

Gay fashion designer Gianni Versace (1946-1997) is murdered in Miami Beach. Versace combined overt sexuality with luxurious classicism in ensembles that referenced ancient Roman and Greek art, abstract painting, and Pop art. The Italian designer often used homoerotic images in his advertising.

Matthew Shepard (1976-1998), a young gay student, is murdered in Laramie, Wyoming.

Actress Natasha Richardson, member of the American Foundation for AIDS Research (amfAR), organizes Unforgettable: Fashion of the Oscar, an auction of Oscar dresses. Richardson’s father, theater and film director Tony Richardson died of AIDS-related causes in 1991.

Massachusetts becomes the first state to legalize gay marriage. The court finds the prohibition of gay marriage unconstitutional because it denies dignity and equality of all individuals. In the following six years, California, Connecticut, Iowa , Vermont, New Hampshire, and Washington D.C. will follow suit.

At the end of avant-garde designers Viktor & Rolf’s Spring 2007 show in Paris, four couples of men wearing tuxedos dance to the waltz. “We live in a heterosexual world, and we are a minority… if two men dancing at our show is still shocking, even in the fashion world, it says something about what is accepted and what is not,” Victor and Rolf stated.

The ‘Don’t ask, Don’t tell’ law, is repealed, ending a 17-year ban on gays serving openly in the military.

British designer Alexander McQueen (1969-2010) is found dead at his home in London. “My collections have always been autobiographical,” said McQueen, “a lot to do with my own sexuality and coming to terms with the person I am – it was like exorcizing my ghosts in the collections.”

Fashion designer and “Project Runway” judge Michael Kors (b.1959) and his partner Lance LePere are married in Southampton, NY ,after a bill permitting same sex marriages comes into effect in New York State.

Wearing brightly colored dresses and balaclavas members of the Russian feminist punk-rock collective Pussy Riot stage an illegal performance to protest against Vladimir Putin at the Moscow cathedral of Christ the Saviour. Three members of the group were charged with hooliganism and sentenced to two years imprisonment.

Target casts gay couples in its wedding registry ads.

Actress Jodie Foster (b.1962), wearing silver and navy paillettes by Armani, publicly acknowledges that she is gay at the Golden Globes Awards.

A key part of the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is struck down by the Supreme Court. The court declares that in states where marriage is legal, gay couples must receive the same federal health, tax, Social Security, and other benefits that heterosexual couples receive.

Central Michigan University offers new course titled ‘Queer Fashion’ inspired by the exhibition.

Taiwan becomes first in Asia to legalize same-sex marriage. The Washington Post


This site covers a huge area, including a wealth of coastal, rural and mountain scenery. Besides this I took trains to find the ancient Greek enclave of Velia (near Ascea station) with its mosaics. I then returned to Paestum (which has its own station) to see the statuesque temples of Athena, Neptune and Hera, all reminiscent of Athens.

Trenitalia runs a bus service from Battipaglia down the Vallo di Diano to Padula which I took to visit the huge San Lorenzo monastery.

List of site sources >>>


Kyk die video: The Tomb of the Diver - The Graeco-Roman City of Paestum 24 (Januarie 2022).